HACER EL FRACASO

                                     

“Ser artista es atreverse a fracasar como nadie más se

atreve a ello.”

                                                              Samuel Beckett

"el artefacto" serie el hombre gris 2012

El fracaso es un concepto que,

en principio, no tiene existencia autónoma, imposible de desligar del

aspecto positivo: el éxito. La idea de éxito determina nuestra sociedad,

establece nuestra manera de entender el mundo y de relacionarnos.

El éxito no sólo es expresión de la ideología dominante, ocultando el

resto de actitudes como fracasos, sino que es una de las maneras de

autogobierno que nos impone nuestra sociedad. El fracaso, y no los

éxitos estipulados como tales, es lo que constituye lo que somos.

Reconocer el fracaso como exento de la dinámica del éxito es reconocer

la posibilidad de una alteridad. Hay que hacer el fracaso.

En nuestra sociedad, caracterizada por la dominación de los cuerpos

y de los deseos, el fracaso aparece como posibilidad de creación de

identidades al margen, creación de subjetividad. Hacer el fracaso

permite acceder a una subjetividad otra, además de desentrañar el

código establecido. No se trata, por tanto, del fracaso al que uno se ve

abocado cuando busca el éxito, sino del fracaso que actúa fuera del

marco establecido con normas propias. Hacer el fracaso es, antes de

nada, una postura activa, una manera de hacer arte, de pensar, de vivir:

una actitud. Lo que la exposición plantea no es sólo la tesis del fracaso,

sino fundamentalmente el fracaso como estrategia.

El fracaso tiene la capacidad de crear acontecimiento, de crear un grado

de excepción. Asimismo, se opone a la estética del espectáculo, y de lo

espectacular. Algunos de los referentes artísticos de fracaso pertinentes

para este contexto son Los idiotas de Lars von Trier, la literatura de

Beckett y las acciones de Bas Jan Ader y Francis Alÿs. En Los idiotas,

Lars von Trier articula la hipótesis de construirse un personaje social no

por exceso de éxito sino por defecto; establecer una relación con los

demás a partir del papel del condenado al fracaso, el idiota. La literatura

de Beckett describe de manera recurrente un movimiento continuo

hacia lo indeterminado; un movimiento continuo, aunque sea a rastras o

hundido en el fango. El caso de los artistas Bas Jan Ader y Francis Alÿs

es paradigmático porque descodifican la manera en la que construimos

la realidad por medio de su fracaso.

En cuanto a la relación entre el fracaso y el arte, esta idea del fracaso

encierra una idea del arte, una categoría estética estrechamente ligada

al arte contemporáneo. El arte y el fracaso son de una naturaleza

muy parecida. Ambos son categorías que se perciben. Ambos son

dependientes de un momento determinado; no sólo dependientes del

momento y la cultura que los producen, sino también reflejo de ellos. El

fracaso, como el arte, revela el funcionamiento de las cosas y lo analiza.

Finalmente, el fracaso amplía el horizonte de lo posible.

Extracto del texto de Daniel Cerrejón en el catalogo de la exposición “Hacer el Fracaso” Casa Encendida Mayo 2012


https://www.obrasocialcajamadrid.es/Ficheros/CMA/ficheros/OBSCultura_Ineditos12Catalogo.PDF

"el salto de  Yves Klein" el hombre gris 2012

CONVERSACIÓN ENTRE ALESSIO

ANTONIOLLI Y DANIEL CERREJÓN

(extracto del texto original)

Daniel Cerrejón [D. C.]: Entiendo este proyecto como una especie

de colaboración entre el jurado que lo seleccionó y yo, ya que todos

hemos participado para que se haga realidad. Siento mucha curiosidad

sobre tu punto de vista; quisiera saber por qué lo elegisteis y qué es lo

que te resulta interesante de la idea de Hacer el fracaso.

Alessio Antoniolli [A. A.]: Para mí, hay algo muy actual en la idea de

organizar una exposición que aborde el fracaso de la forma que tú

propones. Lo que aquí se sugiere es que el concepto de “hacer el

fracaso” no identifica cosas que no han funcionado, sino que parece

tratarse de lo que podría perderse, desecharse o simplemente no ser

tenido en cuenta porque se sale de la norma. En ese sentido, Hacer el

fracaso apunta a cosas que podrían parecer marginales o no resueltas,

pero que pueden introducir una nueva serie de posibilidades. En un

momento en que la norma (el statu quo social y político) está en crisis,

resulta aún más importante, incluso urgente, encontrar formas o rutas

alternativas para avanzar. Es posible que haya diferentes niveles de

crisis en el mundo, pero, sin duda, parece oportuno entender que el

éxito, tal como lo conocemos, no puede continuar de la misma manera,

y su fracaso podría verse cada vez más como una alternativa deseable.

En el ámbito de las instituciones culturales, los recortes de la inversión

y la redistribución del dinero público nos obligan a replantearnos la

forma en que seguimos funcionando y trabajando con los artistas.

No estoy sugiriendo que tu propuesta o los artistas de la exposición

traten necesariamente estas cuestiones de forma directa, sino que las

considero útiles a la hora de valorar las obras de esta muestra por su

mayor preocupación por el proceso y por el hecho de que, en muchos

casos, no encajan bien dentro de los marcos comerciales.

D. C.: Es posible que esté proponiendo algún tipo de solución cuando

sugiero que es necesario fracasar para seguir adelante.

A. A.: En tu idea de “hacer el fracaso” parece que defiendes algo

activo; es una decisión consciente y deliberada. En este sentido, el

fracaso forma parte de una decisión de desarrollar algo que no puede

ser interpretado como un error o una sorpresa desagradable; por el

contrario, es algo que está inscrito en la obra y presente a lo largo de

todo su proceso.

D. C.: Me interesa mucho el proceso, pero quiero subrayar

especialmente que la idea de “hacer el fracaso” no es algo que se

derive o dependa necesariamente del proceso de creación de una

obra. En realidad, si pienso en los artistas de la exposición, para

algunos de ellos el proceso no es tan importante. Por ese motivo, es

necesario separar el fracaso como resultado del fracaso como premisa

conceptual o como punto de partida que se materializa por medio

de la obra. Hace alrededor de un mes asistí a una presentación de

tres artistas que hablaban del fracaso. Afirmaban que el fracaso es

importante para la evolución de una práctica artística porque forma

parte del proceso de aprendizaje que lleva al éxito. Así que, cuando

tuve ocasión, les pregunté: si el fracaso es tan bueno, ¿qué es lo que

hacéis vosotros para fracasar? Me contestaron que el fracaso es algo

que sucede; yo les respondí que ésa era una posición muy pasiva

por su parte. Con todos los elogios que recibió el fracaso en aquella

presentación, tendría seguramente más sentido convertirlo en algo

más positivo, pero entonces habría que dejar de pensar en él como la

simple antítesis del éxito.

A. A.: ¿Te refieres a una situación en la que fracaso y éxito están

presentes de forma continua, pero, en lugar de representar cada uno

el contrario del otro, están de hecho “uno dentro del otro” o, al menos,

discurren codo con codo?

D. C.: Me gusta tu idea de una obra de arte que tenga un fracaso

potencial dentro de su propio éxito. Sin embargo, yo lo llevaría aún más

lejos y afirmaría que estoy tratando de separar el fracaso del éxito. Si

bien es cierto que están muy próximos entre sí, lo que quiero es sugerir

una situación en la que el fracaso pueda ser liberado del éxito y ser

independiente de él. Quizás guarde más relación con la idea de ofrecer

una condición o una idea alternativa. Para mí, cuando alguien fracasa

activamente, no se rompen las reglas del juego, sino que cambian.

Quiero decir con eso que, cuando se crea algo para que fracase, el

resultado debe quedar necesariamente fuera de la relación fracasoéxito.

Con ello se comienza verdaderamente a cuestionar la idea de

que éxito y fracaso son opuestos y mutuamente excluyentes.

"mundo del revés" el hombre gris 2012